Aya Cash parle de « géant » à Broadway et de ses rituels de théâtre

L'année dernière, Aya Cash a débuté sa carrière dans la production du West End de Géant quelques semaines seulement après que la série acclamée ait remporté trois Olivier Awards, dont celui de la meilleure nouvelle pièce. De telles distinctions seraient un acte difficile à réaliser pour quiconque – encore moins si vous n’aviez qu’une semaine pour répéter avant de faire vos débuts.

« J'étais juste terrifié », dit Cash, 43 ans. « Je me disais : 'Je ne veux pas tout gâcher. C'est tellement bien fait. Tout le monde adore ça. Et maintenant j'arrive, et je peux être ce qui fait que les roues se détachent.' »

Dire qu’elle n’a pas « tout gâché » est un euphémisme : Géant a ouvert ses portes à Broadway en mars avec des critiques élogieuses et récoltera presque certainement des nominations aux Tony Awards le mois prochain. La pièce met en vedette John Lithgow, qui a remporté l'Olivier 2025 du meilleur acteur dans une pièce, dans le rôle de l'auteur pour enfants Roald Dahl et explore les retombées réelles d'une critique de livre sur laquelle il a écrit. Dieu a pleuréqui couvrait la guerre du Liban de 1982. La critique de Dahl a été largement considérée comme antisémite et, malgré les réactions négatives, il a réitéré ses convictions dans une interview avec le Nouvel homme d'État (tous deux cités dans la pièce).

Cash, dont les crédits d'écran incluent la série FX/FXX Tu es le pire et Amazon Prime Video Les garçonsincarne Jessie Stone, une représentante de l'éditeur américain de Dahl qui tente de limiter les dégâts avec la lourde tâche d'extraire des excuses. « J'ai lu la pièce et je ne pouvais plus respirer après », dit-elle. « Absolument terrifiant. Ce sont des conversations que personne ne semblait pouvoir avoir ces jours-ci. »

Sur la pertinence de l'émission :

C'est opportun depuis deux ans et demi, et différent à chaque fois. Je pense à des choses différentes cette année par rapport à l'année dernière en jouant la pièce, parce que les nouvelles changent – ​​et c'est fascinant. [Mark Rosenblatt] J'ai commencé à écrire cette pièce il y a six ans, ou quelque chose comme ça, et elle devient de plus en plus d'actualité à mesure que la conversation au Moyen-Orient devient de plus en plus intense dans le monde entier. D'une certaine manière, cela ressemble à une invitation à parler de choses dont tout le monde a peur de parler, et je pense que cette invitation est vraiment bonne. J'entends souvent que les gens à l'entracte se tournent les uns vers les autres et commencent simplement à parler des thèmes, et cela ressemble à ce que vous voulez que l'art fasse.

Sur la réévaluation des artistes et de leur héritage :

C'est tellement individuel et je ne peux dire à personne d'autre ce qu'il est censé ressentir à ce sujet. J'ai du mal quand l'art concerne ce pour quoi l'artiste a été abattu.

Dahl me semble différent simplement parce que mon expérience de l’art est très distincte de celle de l’artiste. Et je pense qu'il est bon d'avoir l'information et le contexte pour pouvoir prendre des décisions sur l'endroit où vous voulez placer votre argent et ce que vous voulez soutenir de cette manière. Pour moi, cet art comptait tellement pour moi quand j'étais enfant, et cela ne change pas. C'est un peu ce que dit Jessie dans la série : « Je ne sais pas si tout ce que tu es, les livres le sont aussi. »

Sur l'exercice avant le spectacle :

J'aime beaucoup marcher, alors parfois, je marche jusqu'au théâtre. La chose la plus comédienne que je fais avant mon entrée, c'est de monter et descendre les escaliers du théâtre pendant cinq bonnes minutes pour me montrer un peu essoufflé, un peu de mauvaise humeur – pour pouvoir marcher sur scène avec la bonne énergie de quelqu'un qui est en retard. Les acteurs nous disent également bonjour avant le spectacle : nous allons nous asseoir sur scène et faire un peu d'échauffement et un peu de potins.

Sur les squats en coulisses :

Juste au moment où les lumières s'éteignent – parce que Rachael [Stirling] et je ne suis pas sur scène dès le début – nous faisons 20 squats et 25 dips triceps. Nous l’avons fait dans le West End, et nous le faisons ici. C'est un moment agréable d'être simplement avec elle et de retrouver un peu d'énergie pour le spectacle. Je me sentirais bizarre si je ne faisais pas ces choses.

Sur les frénésie Bravo d'après-spectacle :

C'est très difficile de redescendre après le spectacle. Parfois je marche. Parfois, j'allume une télé-réalité de qualité. J'adore Bravo — Maison d'été en ce moment, oh, mon Dieu ! Je veux dire, je ne suis pas la première personne à dire ça, mais c'est du sport. C'est investir profondément et avoir le sentiment que les enjeux sont élevés alors qu'ils sont très faibles.

Sur ses rituels du jour de congé :

J'essaie de voir mon mari pendant mon jour de congé – il a fait cette demande. Nous sommes ensemble depuis presque 21 ans et nous aimons tous les deux la nourriture. J'aime donc dormir et promener le chien, prendre un vrai petit-déjeuner tranquillement et me promener – aller dans une friperie, prendre un café, voir des amis. Certains de nos meilleurs en ce moment sont St. Jardim et un endroit appelé Agi's Counter – ce sont mes deux petits-déjeuners préférés dans la ville en ce moment. Ce sont des endroits très différents : l'un est au cœur de Brooklyn, l'autre dans le West Village. Je voyagerai n'importe où. St. Jardim ressemble tout simplement à un West Village sans bougie. Les gens qui travaillent là-bas sont très gentils et il y a un plat de poulet et de riz qui est mon plat préféré en ville en ce moment.