Les personnages les plus appréciés de Jonathan Bailey sont peut-être des héros romantiques sans réserve, mais avec le froid d'octobre qui souffle dans l'air, il s'attaque à quelque chose de carrément diabolique. Il joue le vampire titulaire dans la production d'Audible de Draculaoù il marche sur une ligne étroite entre la terreur et la titillation.
Bien que largement fidèle au roman de Bram Stoker de 1897, la nouvelle adaptation d'Audible (en streaming maintenant) accorde une attention particulière aux femmes qui luttent contre l'emprise dévorante de Dracula. L'histoire dure environ six heures, soit la moitié de la durée d'un livre audio typique, et le rythme met en évidence à quel point il constitue réellement une menace immédiate.
Bailey fait ressortir tous les extrêmes du méchant : les deux son charme d'hôte et ses grognements gutturaux et ébouriffants en tant que monstre exerçant son influence hypnotique sur des personnages dont Lucy (Aimee Lou Wood), Mina (Ella Purnell) et Jonathan (Louis Partridge).
« [There’s] Je sais beaucoup de désir, d'envie et de peur », a déclaré Bailey à Bustle sur Zoom, quelques heures avant de faire sensation au défilé printemps/été 2027 de Burberry le 21 septembre.
Dracula n'est pas le seul nouveau monde auquel Bailey s'essaye. L'homme de 38 ans a récemment terminé le tournage d'un drame juridique sur le procès historique de 2018, Johnson c.Monsantoet se prépare à incarner un cycliste professionnel dans le thriller psychologique Pompage Noir.
Ci-dessous, Bailey parle de la lutte contre la honte Draculadevenir « dégueulasse » dans la cabine d'enregistrement et s'entraîner pour la suite.
Vous avez tous fait un travail incroyable dans cette production. Cynthia Erivo a joué Dracula (et tous les rôles dans un one-woman show à Londres) plus tôt cette année – j'ai l'impression qu'il y a quelque chose dans l'air. Qu'est-ce qui vous a inspiré dans ce personnage en 2026 ?
En parlant d'être dans les airs, je me suis retrouvé sur le même vol avec Johnny [Flynn]qui est aussi là-dedans, et avec Cynthia. Ils revenaient parce qu'ils venaient juste de finir de jouer Paul Simon et Miriam Makeba. [in The Road Home]. C'était Dracula dans le ciel.
Quand je pense à l'original, à la fin de l'ère victorienne, c'était tellement viscéral : le sentiment de contrôle et l'attente de chacun de limiter ses désirs, ses souhaits les plus profonds, son indépendance et son identité. Ce sera toujours une histoire complètement moderne. Parce qu'à chaque itération, au cours de chaque décennie, il y a juste assez d'espace pour projeter votre propre sens alchimique d'une vie de pointe sur Dracula.
Absolument. Je lisais que Bram Stoker avait écrit à un ami après la publication du livre : « Seigneur, pardonne-moi. Je n'ai aucune honte. » Vous dirigez une organisation caritative LGBTQ+, Shameless Fund, et avez été confronté à la honte dans plusieurs de vos projets. En quoi cet aspect du poker et de la répression sociétale était-il si excitant pour vous ?
La honte est quelque chose que nous ressentons tous, quelle que soit votre identité, et certains la ressentent beaucoup plus que d'autres, selon l'endroit où vous vivez et les histoires qu'on vous raconte. J'ai toujours l'impression que vous voulez communiquer la honte la plus profonde des gens aussi intimement que possible, afin que les gens se sentent sans vergogne et responsabilisés. Et donc être dans les oreilles des gens et, espérons-le, terrifier, séduire, mais aussi les transporter dans un monde où ils peuvent s'y perdre – comme le font tous les autres artistes incroyables – est passionnant. Dracula, c'est beaucoup de choses, et l'une d'elles est cette manifestation inquiétante de notre honte culturelle.
Vous parlez de terrifiant et de séduisant. Votre Dracula doit vraiment s'appuyer sur ça – genre, il est assoiffé de sang et soif-soif. Pourquoi est-ce si convaincant ?
Tout ce qui est perçu comme interdit ou indisponible devient d’autant plus agréable. Nous sommes des êtres naturellement curieux, et la curiosité – si elle est camisolée et exploitée – doit aller quelque part. La peur et l’horreur sont tout aussi puissantes que l’euphorie et la joie – et bien sûr, l’identité, la sexualité, le sexe et tout ce que nous ressentons à l’extrême peuvent exister entre les deux. C'est donc l'occasion de vivre cela et de le célébrer. Peu importe où vous vous trouvez dans le monde et quelle que soit votre expérience de vie, il y a toujours quelque chose dont nous avons envie et que nous ne pouvons pas avoir.
La réalisatrice Mary Lambert a déclaré qu'elle aurait adoré que les auditeurs vous voient pendant que vous jouez tout cela.. Votre performance est si immersive que vous avez l’impression d’y être. Qu'aurait-on vu dans la cabine d'enregistrement ?
Je pense que ça aurait été vraiment dégueulasse, en fait !
Pourquoi?!
Cela aurait été un peu monstrueux. Parce que c'est un peu comme une séance. Vous supprimez vos autres sens pour vous concentrer sur une chose – et c’est comme être dans l’eau dans le noir, n’est-ce pas ? Vous ressentez tout en quelque sorte exacerbé, et c'est la même chose lorsque vous jouez. Je me souviens que j'ouvrais lentement un œil à la fin d'une prise, et Mary, à travers la fenêtre, elle disait : « C'était génial ! » Vous pouvez vous engager à 250 % en sachant que vous n'y allez pas [to be seen].
Ce sera la première fois que de nombreux fans vous verront dans un rôle de méchant. Y a-t-il quelque chose dans un projet à venir qui montrera une autre facette de vous ?
Ce sera certainement une joyeuse ligne de conga. Nous allons dans de nouveaux endroits. Aujourd'hui, je fais du vélo depuis trois heures et je m'entraîne pour Pompage Noiret cela surprendra certainement. C'est incroyable avec [director] Mimi [Cave]et il y a un casting incroyable, évidemment, avec Natalie [Portman] aussi. C'est une histoire viscéralement passionnante et sans limites. Je suis excité pour ça.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
