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Les expressions « fan de bandes dessinées » et « créateur de bandes dessinées » peuvent évoquer deux archétypes complètement différents, mais la ligne qui sépare les deux est plus fine que vous ne le pensez. C'est la prémisse du dernier meurtre mystère d'Alex Segura, Alter Egosortie le 3 décembre.
L'histoire tourne autour d'Annie Bustamante, une mère célibataire qui a fait sa marque au cinéma après avoir été forcée de quitter l'industrie misogyne et obsédée par la nostalgie de la bande dessinée. Puis elle reçoit une offre qui, bien sûr, semble trop belle pour être vraie : la chance non seulement de revenir à la bande dessinée, mais aussi de le faire en faisant revivre The Legendary Lynx, un personnage qu'elle idolâtre depuis son enfance (et qui obtient un véritable sortie de la bande dessinée life à partir du 12 novembre). Alors que les secrets d'entreprise et le passé trouble d'Annie menacent de faire dérailler le projet, Annie se retrouve à traquer un tueur – qui la traque également.
Lorsque j'ai interviewé Segura, qui est lui-même à la fois fan et écrivain de bandes dessinées, il a parlé des défis liés au maintien du juste équilibre entre ses deux alter ego. La première consistait à décrire honnêtement les créateurs et les entreprises pour lesquelles ils travaillent, sans exagérer ni dissimuler leurs défauts.
« J'ai été un pigiste qui essayait de trouver du travail, mais j'ai également vu comment les entreprises interagissent avec les talents et comment ces relations peuvent être excellentes ou tendues », explique Segura. « Je ne voulais pas dépeindre qui que ce soit comme un méchant, mais je voulais montrer qu'il est DIFFICILE de se bousculer d'un concert à l'autre et, en même temps, que les entreprises ont leurs propres raisons d'être ce qu'elles sont – surtout à une époque lorsque la propriété intellectuelle est reine et que vous êtes littéralement à une belle histoire d'une industrie d'un milliard de dollars. Le problème est que vous ne pouvez jamais prédire quand cela va se produire, cela devient donc un jeu sans fin de couverture de vos paris, ce qui constitue un défi pour les créatifs qui cherchent simplement à raconter la meilleure histoire.
Il a également dû résister à l’envie d’inclure autant d’« œufs de Pâques et de clins d’œil à l’histoire » qui auraient pu submerger les lecteurs peu familiers avec la bande dessinée.
« Le défi est de ne jamais laisser les petits clins d’œil et les apparitions éclipser l’histoire », explique-t-il. « J’ai dû en supprimer une grande partie, car en fin de compte, mon objectif est d’écrire un livre formidable et convaincant. Si un petit aparté m’éloigne de cela, je savais que je devais tuer ce chéri en particulier.
(Il a cependant laissé une référence significative à ma bien-aimée Agents du tonnerrece qui a certainement fait très plaisir à ce fan de BD !)
Le brouillage des identités remonte à l'époque où Segura travaillait dans la bande dessinée lorsque, tout comme Annie, il devait rester calme et serein même lorsqu'il rencontrait des créateurs qu'il admirait.
« Je pense que j'ai fait du bon travail en étant 'professionnel' dans des situations que j'aurais renversées en tant qu'enfant ou fan plus jeune », dit-il.
D'un autre côté, il n'y a rien de mal à être à la fois fan et un créateur. Au contraire, le fait de se soucier si profondément de son travail transparaît dans le produit final, conduisant à une meilleure expérience pour chacun. Segura admet avoir laissé son fanboy intérieur prendre le contrôle à plusieurs reprises, comme lorsqu'il n'a pas pu s'empêcher de dire aux créateurs légendaires John Romita Jr. et Denny O'Neil à quel point ils comptaient pour lui », et je pense que ce n'est pas grave – vous laissez votre passion alimentez votre professionnalisme, si vous le faites correctement.
