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Si vous lisez des bandes dessinées, vous avez déjà vu de nombreuses bulles, mais vous n’avez probablement jamais trop regardé. Après tout, leur objectif est purement fonctionnel : faire comprendre que quelqu’un a quelque chose à dire et identifier qui parle. Mais comme tout le reste sur la page, les bulles peuvent fournir bien plus d’informations que cela.
L’un des moyens les plus courants de fournir rapidement des informations aux lecteurs consiste à modifier la forme de la bulle. Une forme de nuage dénote des pensées internes plutôt qu'un dialogue, tandis que les pointes montrent que les mots à l'intérieur sont particulièrement forts, en colère ou surpris. Voici un exemple des deux de Ligue de justice d'Amérique #104 :
Les bulles peuvent également avoir une forme différente lorsqu’une machine ou un être surnaturel parle, afin de les distinguer davantage des personnages « normaux ». Découvrez ce panneau de Vengeurs #5. La couleur et la forme de la bulle sont uniques à Vision, une projection holographique d'un androïde.
Ce qui est étonnant, c’est que les bulles parviennent à transmettre autant d’informations sans même que les lecteurs s’en rendent compte. La plupart d'entre nous les connaissent si bien, qu'il s'agisse de bandes dessinées, de bandes dessinées ou d'illustrations de livres pour enfants, que nous n'avons pas besoin de penser consciemment : « Oh, cette bulle signifie que le personnage crie » ou « Celle-ci signifie qu'ils sont ennuyés ». Ce n'est que lorsque les créateurs commenceront à avoir un peu de fantaisie que les lecteurs comprendront vraiment regarder chez eux.
La pile
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Par exemple, dans l'ouvrage de Cahill et Baumann La voix d'orla couleur des bulles indique de manière transparente la langue que parlent les personnages (le khmer est blanc, l'anglais est jaune) sans interrompre le récit pour souligner les décalages.
Voici un autre excellent exemple tiré d'un moment charnière dans McClaren et Bell's Crumble. Le personnage principal se sent petit, sa bulle aussi. La queue est longue et bancale, ce qui représente à quel point elle se sent instable. Cela la laisse entourée d’espace blanc et de son propre chagrin.
L'un de mes exemples préférés d'utilisation créative de bulles de dialogue est celui de Jim Terry. Rentre à la maison, Indio. Au fil de six cases, les bulles, ainsi que le texte et le fond, se dégradent au rythme de l'état mental du personnage principal.
Ceci n’est qu’un petit échantillon des façons nombreuses et variées dont les créateurs inventifs peuvent fournir une grande quantité d’informations avec juste une ligne et une touche d’encre. Alors la prochaine fois que vous prendrez une bande dessinée, prenez un moment pour apprécier tout ce que l'humble bulle de dialogue – de votre premier tour standard à toutes ses variations sauvages – a fait pour améliorer la lisibilité et l'expérience de lecture !
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