Un antidote mélangeant le genre à l'art de la représentation positive

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Laura Sackton est une écrivaine de nerd et de freelance queer, connue sur Internet pour avoir aimé l'hiver, méprisant l'été et aller trop loin avec des projets de cuisson extravagants. En plus de son travail chez Book Riot, elle passe en revue pour la page de livres et l'audiofile, et écrit une newsletter hebdomadaire, des livres et des pâtisseries, célébrant des friandises étranges et savoureuses. Vous pouvez l'attraper sur Instagram en criant les livres queer qu'elle aime et partager des photos des promenades qu'elle fait dans les collines de la messe occidentale (tout en écoutant des livres audio, bien sûr).

Comme tant d'autres, j'ai adoré le premier roman de Torrey Peters Detransition, bébé, qui (à juste titre) a reçu des éloges massifs. J'étais tellement extrêmement excitée quand j'ai entendu qu'elle en avait une nouvelle sortir, et j'étais encore plus extrêmement excitée quand elle a été à la hauteur de mes attentes extraordinairement élevées. Cette collection de fiction courte est, à certains égards, un départ de Détransition, bébé. Peters joue avec le genre de manière nouvelle et délicieuse, en utilisant l'horreur, la fiction dystopique et la fiction historique pour raconter des histoires qui compliquent les idées sur la transgration, les corps, l'autonomie, le sexe et l'intimité dans le passé, le présent et l'avenir. Mais si toi aussi, j'ai adoré Détransition, bébéNe vous inquiétez pas: ce livre déborde du même travail de personnage incroyable, de la dextérité émotionnelle et de la magnifique prose.

Couverture de danse de cerf

Stag Dance par Torrey Peters

Dans cette collection de trois histoires et d'un court roman, Peters explore les expériences difficiles du genre, du désir et de l'incarnation. Il y a une histoire post-apocalyptique sur un virus qui change la façon dont tout le monde se rapporte au genre; une histoire d'amour sur deux adolescents dans un pensionnat Quaker; une pièce historique située dans un camp d'exploitation illégale; Et une sombre œuvre d'horreur sociale à propos d'un crossdressher confronté à un tournant dans sa vie. Peters a écrit ces pièces au cours de 10 ans, ce qui leur donne un sens incroyable du mouvement et de l'agitation.

Dans une interview sur le Entre les couvertures Podcast, Peters a mentionné comment il n'y a presque pas de personnages trans «nommés» dans le livre. Offrand, je ne peux penser qu'à trois, bien qu'il puisse y en avoir un ou deux autres mineurs que j'oublie. Ma nouvelle préférée, une exploration incroyablement tendre du genre, du désir, de la langue et de la masculinité qui se déroule dans un camp d'exploitation d'exploitation illégale au début du 20e siècle, n'inclut même pas des mots comme trans ou queer ou gay – ce ne sont pas des mots qui existent pour les personnages.

Je ne peux pas arrêter de penser à ça parce que Danse de cerf A une d'écriture trans plus excitante que j'ai rencontrée depuis un certain temps. Les personnages de Peters sont désordonnés et non formés. Ils sont pleins de «sentiments de genre étranges» (comme elle le décrit) et ils font souvent des choix terribles et / ou impulsifs. Ils atteignent – pour la langue, pour la complétude, pour la sécurité, pour la facilité, pour la connexion, pour l'intimité – et ils ne le trouvent pas toujours. Ils se nomment avec des mots mal à l'aise, et ils refusent souvent de se nommer du tout – dans la peur ou la protection ou simplement la confusion. Leur transnement est vivant, changeant, sombre, liminal. Il vit dans le corps plus que dans le langage.

La lecture de ce livre a également apporté la philosophie d'Elaine Castillo de «l'art de la représentation positive», au premier plan de mon esprit. (Si vous n'avez pas lu son livre How To Lire Now, qu'attendez-vous?) Castillo parle du mal que ce type d'art peut faire avec sa tendance à aplatir et à simplifier, et comment l'idée même de la «représentation positive» suppose une position de nécessiter pour justifier l'humanité de quelqu'un.

Danse de cerf est un antidote à l'art de la représentation positive. Je ne veux pas dire qu'il s'agit non plus de «mauvaises» personnes. Plutôt: il s'agit de gens, qui ne sont presque jamais une seule chose. Avec ses personnages, Peters décompose les binaires entre le bien / le mal et le moral / amoral. La représentation positive L'art soutient à tout prix ces binaires. L'art qui réfute toute la notion de représentation positive (et peut-être la représentation plus largement) comprend qu'aucun de ces binaires n'est réel, que le bien / le mal n'est pas un non / ou un mais un / et. Les personnes queer et trans n'existent pas sur un plan moral supérieur de tout le monde. Nous sommes tout aussi imparfaits et désordonnés et souvent étranges et parfois erronés. Nous avons besoin d'art queer et trans qui reflète cela, et Danse de cerfglorieusement, le fait.