Quand on parle de nostalgie et de bande dessinée, ce n’est pas toujours de manière flatteuse. Il y a des plaintes justifiées sur la façon dont la domination des hommes blancs dans l’industrie – et le poids disproportionné que DC et Marvel accordent aux opinions des fans blancs et masculins plus âgés – conduit à la stagnation et à la mise à l’écart des personnages, des créateurs et des idées qui pourraient faire de la bande dessinée un média plus accueillant, inclusif – et, franchement, intéressant.
Cette obsession pour la nostalgie est la façon dont vous obtenez un milliard de films sur Batman, Spider-Man et Wolverine tout en ignorant sans vergogne tout le monde. (Je ne suis absolument pas amer à propos de Jours du futur passé.) C’est comme ça que des gars comme Barry Allen reviennent d’entre les morts ; même s’il était parti depuis des décennies, son histoire a eu une fin satisfaisante et la plupart des fans étaient parfaitement satisfaits des personnages apparus pour perpétuer son héritage.
Le problème avec la nostalgie dans les bandes dessinées, c’est qu’il existe une certaine sous-section du fandom qui veut que les choses se passent bien. exactement le même comme ils l’étaient il y a des décennies. Leurs souvenirs roses leur disent que les bandes dessinées qu’ils lisaient lorsqu’ils étaient enfants étaient bien meilleures et plus pures que celles que nous obtenons aujourd’hui. Au lieu de se contenter de s’asseoir avec ces souvenirs ou de relire de vieilles histoires, ils veulent imposer au reste d’entre nous leur vision d’une bande dessinée « parfaite » et ne jamais laisser les personnages grandir et évoluer. Pire encore, ils ont parfois recours à l’intimidation et au rabaissement de toute personne qui n’est pas d’accord avec cette vision ou qui s’y oppose, comme nous le voyons avec le « mouvement » Comicsgate.
Je dis juste qu’il y a un méchant Marvel qui explique pourquoi cette pensée est mauvaise.
Mais toute nostalgie est-elle mauvaise ? Bien sûr que non! Par exemple, prenez Justice League International (prenez-les, s’il vous plaît !).
Justice League International était un line-up extrêmement loufoque du milieu à la fin des années 1980 mettant en vedette des héros moins connus. Des gens comme Ted Kord (alias le deuxième Blue Beetle), Fire, Ice et d’autres personnages divertissants mais sous-estimés ont passé leur journée au soleil avant d’être à nouveau éclipsés par les Big Three. Mais pas plus! Grâce au pouvoir de la nostalgie, ces personnages connaissent une seconde vie bien méritée.
Feu et glace : bienvenue à Smallville nos héros titulaires se frayent un chemin dans la ville natale de Superman et essaient de comprendre comment (ou si) ils s’intègrent dans la communauté des héros plus large. Ils amènent même L-Ron, un vieux copain robot de l’époque de JLI, pour le trajet, ce qui ne manquera pas de susciter des cris ravis de la part des fans (je parle ici d’expérience). C’est une série légère et joyeuse sur l’amitié, les secondes chances et le cannibalisme que je recommande fortement, que vous ayez déjà ou non déjà lu une bande dessinée avec ces personnages.
Ted Kord a également fait un retour remarqué, puisqu’il a été abattu il y a vingt ans. En plus de jouer dans Bleu et Orune mini-série taillée dans le même tissu ridicule que JLI, il est devenu un personnage secondaire du troisième Blue Beetle, Jaime Reyes. Blue Beetle : jour de remise des diplômes et la suite, en cours Coléoptère bleu Dans les deux séries, Ted aide Jaime à s’adapter à la vie à Palmera City et à combattre les différents méchants qu’il y rencontre.
Des séries comme celles-ci capturent l’esprit et le ton que j’aime tant sans effacer complètement la continuité dans le but de recréer l’époque classique de Ligue des Justiciers Internationale (ce que nous ne devrions pas vouloir, à la fois parce que ce n’est pas juste pour les nouveaux fans et parce que cette série est maintenant datée).
Je pense qu’une autre raison pour laquelle ce genre de nostalgie fonctionne est qu’elle comble les lacunes laissées par le matériel original. Contrairement au fait de voir les Waynes se faire tirer dessus pour la quatrième ou la cinquième fois, nous pouvons approfondir les relations et les antécédents des personnages d’une toute nouvelle manière. Nous voyons des créateurs comme Josh Trujillo et Natacha Bustos – des créateurs qui ne sont pas seulement des hommes blancs hétérosexuels – avoir une chance attendue d’explorer toute l’étendue du terrain de jeu de DC. Ces créateurs, à leur tour, ont ajouté divers nouveaux personnages au monde des héros (Jaime vit avec ses tantes lesbiennes ; le dernier béguin de Fire est handicapé). Et nous donnons une seconde chance à des personnages comme Ted Kord après avoir été tués de manière controversée pour cause de choc.
Bref, oui, les fans de bandes dessinées (et certains créateurs) utilisent trop souvent la nostalgie comme un gourdin, mais cela ne veut pas dire que ce doit être la kryptonite de l’industrie. Lorsqu’elle est déployée de la bonne manière, la nostalgie peut satisfaire les fans vétérans comme moi tout en attirant de nouveaux lecteurs qui en finiront par aimer ces personnages autant que moi. Et n’est-ce pas pour ça que nous sommes tous là, aimer ces personnages ?
Quoi qu’il en soit, s’il vous plaît, donnez-moi une série sur Rocket Red, DC. C’est la suite logique !
